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Secondo
S. Basilio "quello che la parola comunica attraverso l'udito il pittore lo
mostra silenziosamente". Parrà forse singolare che sia proprio un pensiero
di un uomo spirituale - ma viene ovvio e spontaneo il richiamo quando si consideri
che la religione, in senso lato, non solo non è sorda al valore artistico
ma anzi lo vede come antefatto e realizzazione dei momenti più alti dello
spirito, e quindi nel gradino più vicino alla sacralità: e che intendeva di
diverso Hòlderl in quando diceva che "gli dei passeggiano nei giardini degli
uomini"? - a soccorermi quando voglio definire, incompiutamente certo, ma
sicuramente con buona verosimiglianza, la nota saliente dell'operare artistico
di Bruno Ponte. Artista di razza, Ponte è un esemplare di quell'infrequente
umanità che lavora in silenzio, con l'innata modestia dei temperamenti forti
e creativi, senza clangori esteriori o le concessioni alle mode e alle debolezze
transeunti, all'edificazione della sua peculiare interpretazione del fatto
artistico dove l'affinamento espressivo è il segno più evidente, costante,
continuativo, consunstanziale. L'ormai lunga elaborazione di Ponte è infatti
un mesausto, permanente cammino di perfezionamento e di approfondimento del
suo mezzo espressivo, contrassegnato da una rarissima coerenza e da una severissima
disciplina all'insegna della purezza formale e della compiutezza tecnica.
Ecco perché non sempre è agevole la lettura delle sue opere e, tanto meno,
banale. Senza mai indulgere a facili compiacimenti o ad effetti plateali,
lo sguardo di 
Ponte
è sempre eminentemente contemplativo in quei suoi paesaggi naturalistici assorti
ed incantati, tracciati e sospesi tra realtà e fantasia, tra concretezza ed
immaginazione. Ma pure in grado di evidenziare e rendere palmari gli spessori
delle acque e delle foglie, le ruvidezze degli anfratti geologici e delle
doline carsiche sui quali con insistenza si poggia l'occhio acutamente indagatore
e fascinosamente persuasivo di Bruno Ponte. Così il dato naturalistico è sempre
in Ponte il punto di partenza, la zona d'inizio della ricerca e dell'indagine;
ma da questo dato fisico Ponte, attraverso indefinibili e misteriose vie tutte
le sue opere richiamano alla mente la sottile sapienza cinese del "dove c'è
poco da guardare c'è molto da osservare" - realizza e concretizza l' interiorizzazione
delle immagini con quel suo ineffabile, inimitabile gioco dell'alternanza
del pieno e del vuoto, dell'incastonatura del concavo e del convesso. Allora
i soggetti si dissolvono e scompaiono - anche se talora riesci a scorgerli
e ad individuarli - perché non è il soggetto che preme a Ponte ma l'insieme
degli equilibri e dei colori, dei ritmi grafici e dei segni compositivi, fusi
in una simbologia personalissima di maliosa resa. E questo tanto nelle tecniche
incisorie, ove Ponte è maestro, 
quanto
nelle tempere e negli olii. Le doline, gli anfratti, le rocce, la campagna
del Friuli (Ponte è di origine e di nascita friulana), le fenditure e gli
spaccati del Carso triestino (Trieste è per lui da moltissimi anni ormai la
patria d'elezione), le balze petrose del monfalconese - ossia il dato naturalistico,
fisico - costituiscono i materiali, gli archivi per così dire di una concezione
di vita, di una specifica Weltanschauung ricca di sollecitanti simbolismi.
Perciò l'aspetto puramente figurale è trascurato puntando invece al naturalismo
astratto che, mentre fa salvi i diritti della creatività, elabora nello stesso
tempo un paesaggio senza precise esigenze di identificazione quanto invece
attento alla contemplazione e alla meditazione fantastica. Ma questa allusività
al materiale e al fisico immette l'artista in un 'altra dimensione - l'interiorizzazione
- tramuta i suoi segni in un canto sereno alla gioia di vivere in mezzo alla
natura che balza irruente ed assidua con le sue impronte più belle ed icastiche,
che tripudia 
in
danze diafane ed ammaliatrici: i piccoli, incisivi rossi che spuntano come
tremolanti rosolacci, i gialli come timidi crochi, gli altri colori che a
puntini, qua e là, contrappuntano e scandiscono le tensioni e le pulsioni:
nel gioco sinuoso degli incavi, delle sporgenze che poi armoniosamente s'incastrano
e si incastonano nelle rientranze, delle asperità che si smussano e si sciolgono
nella morbidezza dell'ordito, degli scabri che s'annullano e si aboliscono
nel velluto del paesaggio si esprime e si dispiega una felicità inventiva
con la quale, nel trasalimento dell'intimo e nella vibrazione dell'emozione,
Bruno Ponte costruisce il compendio paradigmatico di un microcosmo governato
dalle leggi dell'armonia e dell'equilibrio, sostenuto da un'ispirazione -
difficilmente esprimibile a parole - di intensa, delicata raffinatezza, di
intima, altissima poesia.
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