ritorna alla pagina delle ARTI FIGURATIVE
.jpg)
Il
coraggio di essere inattuali - così come lo intendeva Nietzsche -,
ossia quell'andare contro corrente rispetto alle mode del proprio tempo è
caratteristica di chi ha vivo il sentimento della moralità e della
idealità dell'arte. Questo coraggio lo ha Alfredo Seriani, uomo e artista
schivo e riservato, che da sempre ha trasfuso nei suoi acquerelli e nelle
sue tele moralità e idealità. Quando dunque le aspirazioni della
vita e dell'arte coincidono, per l'artista il discorso dell'attualità
svanisce e si nullifìca in quel mero flatus vocis che risulta essere nella
sostanza. Perchè la sostanza è un'altra, è la capacità dell'artista
di essere se stesso, e Seriani lo è sempre stato, con semplicità, con
naturalezza, con convinzione, in silenzio: con la moralità dell'artista
insomma. E proprio l'acquerello - questo mezzo così trascurato e così inattuale
ma in realtà strumento di nobilissime ascendenze e di antichissime
tradizioni - permette a Seriani un impatto diretto efficace e personale con
la realtà che viene affrontata e rappresentata nella sua concretezza.
E in maniera completa. Da una parte infatti Seriani è un attento descrittore
del vero, un analizzatore verista della natura e dei suoi accadimenti, secondo
la lezione espressionista appresa da Ramiro Meng e da Tiziano Perizi o magari
quella più attenta ai canoni accademici e tradizionalisti della scuola del
disegno di Edgardo Sambo; dall'altra è un affabulatore fantasioso che si lascia
andare all'immaginazione, ai ricordi, alle memorie secondo quella sua sottile
ma penetrante vena lirica ed intimistica. Così la ricerca del vero con la
realtà spesso amara che aggalla si fonde con il puro piacere del dipingere
che la libertà della fantasia scatena: e non c'è contraddizione, non
c'è idiosincrasia ma sintesi felice e naturale del reale che si stempera nell'immaginario
rendendo la visione finale più leggera, delicata e godibile.
L'ovvio
sbocco della prima tensione - specie per un artista di Trieste e che di Trieste
ha fatto il suo campo d'azione - è il Carso con tutti i suoi svariati, cangianti
aspetti e metamorfosi: e il Carso infatti è l'oggetto centrale di un numero
sterminato di acquerelli di Seriani; lo sfociare invece della seconda tensione
si coglie nella gioia del raccontare, del seguire il filo della memoria, dell'auscultare
i rumori dei ricordi, quel lasciarsi andare insomma spesso a lirici abbandoni
ma sempre per così dire in penombra, in una sorta di silenzio dell'anima che
è più eloquente di qualsiasi tono accentuato o insistito. E tutto questo Seriani
lo esprime soprattutto, appunto, tramite l'acquerello che è la tecnica principe
in grado di esternare tutti i suoi sentimenti e le intensità e le graduazioni
e gli sbalzi di essi. L'acquerello infatti ora gli permette di raddensare
e rassodare il colore concentrandolo in macchie e grumi, ora di dilatare e
diluire gli spazi sciogliendo e rarefacendo le corposità, le asperità
e le ruvidezze. Nell'approccio e poi nel cogliere le cose e gli eventi - della
natura come dell'uomo - c'è sempre in Seriani una tendenza, un movimento di
velata malinconia. Una patina di malinconia aleggia su tutto, si adagia su
paesaggi e oggetti, fa capolino tra le costruzioni e le cose fino a tramutarsi
in nostalgia. E' un sentimento duplice, una specie di commistione di diversi
modi di sentire che coesistono ma in lui predomina la forza e la pregnanza
di una nostalgia che a ben vedere ha un suo preciso significato: è la nostalgia
per un modo che ormai si è allontanato, che è sulla via di perdersi, che si
sta sfarinando nelle nostre mani e sta scomparendo anche dalla nostra mente.
E allora l'opera generale di Seriani costituisce un tentativo di salvare ciò
che progressivamente si va smarrendo ed è quindi un tenero e candido, talora
perfino ingenuo, ritorno alla natura, a ciò che rimane del mondo, a quei simboli
che nessuna distruzione riesce a cancellare; e quando non è ritorno vero e
proprio, è aspirazione, è anelito ad entrare in sintonia, ad essere in simbiosi
con la natura perché la sua forza vitale e rigeneratrice mantenga la sua vigoria
ed effonda i suoi effetti. Seriani dunque mira a «catturare», a imprigionare,
a fissare per sempre le visioni e le luci che la natura regala: i paesaggi
allora sono immobili e fissi, in una scansione senza movimento, come colti
in un attimo di magico incantamento, pieni di un mistero che grava. Ed è significativo
il fatto che Seriani non dati mai le sue opere, e spesso neppure le firmi:
perchè affida ad esse un compito di eternità, di continuità
e di perpetuità che non ammette e non riconosce le vanità di
una temporalizzazione e di una personalizzazione. Le sue opere - raccolte,
ordinate, catalogate, sistemate - possono costituire in tal modo un autentico
diario, l'effemeride dell'itinerario interiore dell'artista condotto sempre
- si sarebbe tentati di dire: scritto sempre - all'insegna dei moti dell'animo:
e per via di quella nostalgia che impregna il suo fare artistico Seriani sa
esprimere l'abbandono di periferie e suburbi, l'afflizione che danno angoli
dimenticati di case e di chiese con i loro celati tesori di silenzi e che
solo la memoria tiene vivi e presenti. 
L'accorata
descrizione delle periferie è anzi uno dei temi più frequenti e più riusciti
in Seriani, divenuti una sorta di «paesaggi dell'anima» che incantano e suggestionano
incessantemente l'artista, sospeso al loro ricordo con una forza che non cede
mai. E' lì che Seriani trova d'istinto il suo terreno d'elezione, è lì che
si trasferisce per un ritorno al passato, è lì che si diverte (nel senso etimologico
del termine) a rivivere e a ricreare i momenti topici di un'esistenza che
si dipana poi altrove lasciando però segni incancellabili: Seriani li rincorre,
li coglie, li mette insieme, li ricrea, li recupera, li rivive in una parola.
E con le visioni del passato Seriani recupera il senso dell'oggi, il significato
del presente: quei treni lontani quasi abbandonati in binari sconnessi, quegli
alberi isolati che paiono quasi lacrimare per la solitudine, quelle casette
disseminate in lontananza che sono l'immagine dell'accoramento, quelle automobili
sparse qua e là in viottoli senza vita si ergono come sentinelle del
ricordo e del silenzio e intessono e ritmano la muta e chetata tensione del
vivere quotidiano. É dunque una lectio tacita, come insegnava Isidoro di
Siviglia, che Seriani ci suggerisce di attuare nel contatto con le sue opere;
e nel silenzio sembrano muoversi discrete e ritrose tutte le immagini della
sua creatività e della sua fantasia; e in questo silenzio peculiare
e speciale si racchiude l'autenticità del suo fare artistico. Così
gli acquerelli, ma anche gli olii e gli acrilici, si spogliano, si direbbe,
di ogni carico di fisicità e il silenzio diviene la nota dominante,
lo spazio
privatissimo dell'artista, il rifugio inattaccabile dove egli ritrova il suo
vero se stesso, dove egli è solo se stesso, al riparo dagli assalti e dai
rumori del mondo e della mondanità. Il silenzio diviene l'immagine
del mistero che è nell'uomo e, di converso, il mistero s'avvolge e si identifica
con il silenzio. E proprio perché è un operare in silenzio che esso si fa
comprendere più facilmente da noi, che il suo flebile grido scende più facilmente
in noi, a lasciarci segni e messaggi da non dimenticare.
ritorna alla pagina delle ARTI FIGURATIVE
pagine composte da
Trieste
